Depuis sa reprise de la franchise Prédateur grâce à l’acquisition des studios 20th Century Fox, Disney a su guider la saga dans une direction mature, audacieuse et franchement enthousiasmante. Prédateur : Killer of Killers, une production animée pour adultes disponible sur Disney+ dès le 6 juin, en est l’aboutissement le plus marquant à ce jour. Loin de tout recyclage paresseux, le film propose une structure triptyque captivante, transportant le spectateur dans trois périodes charnières de l’histoire de l’humanité. Ce concept, tout simplement génial, redonne du mordant à une franchise qui retrouve ici toute sa sauvagerie originelle.
Trois époques, une même traque
Le film suit trois guerriers dans trois contextes différents, tous unis par leur soif de victoire ou de vengeance et leur destin commun : devenir les proies du chasseur ultime.
Le premier segment se déroule à l’époque des Vikings, dans un décor glacial et impitoyable. Une guerrière endurcie guide son jeune fils dans une quête de vengeance contre ceux qui ont détruit leur village. Mais la menace qui plane sur eux est bien plus terrifiante qu’un simple clan rival. Le Prédateur qui les traque a l’allure d’un Hulk, une montagne massive de muscles et de violence. Son apparence évoque une créature mythologique nordique, et sa présence impose une peur viscérale. Le contraste entre la brutalité humaine et la puissance presque surnaturelle de ce Prédateur en fait un premier acte tendu, sanglant, et parfaitement maîtrisé.
Le deuxième segment nous transporte dans le Japon féodal, au cœur d’une rivalité entre deux frères : un samouraï noble et rigide, et un ninja plus agile, vivant dans l’ombre. Le duel qui s’ensuit, sur fond de trahison et de loyauté déchirée, est sublimé par l’intervention du Prédateur. Ce dernier agit comme un révélateur de leurs faiblesses, et surtout comme un test ultime de leurs compétences martiales. Le combat ici est tout simplement magnifique. On assiste à une fusion élégante et nerveuse entre les arts du ninja et ceux du samouraï, dans un ballet mortel qui n’a rien à envier aux meilleurs films d’action contemporains. C’est sans doute le plus bel affrontement du film.
Enfin, le dernier segment s’ancre dans la Seconde Guerre mondiale. Une pilote alliée, isolée dans les airs, est envoyée pour enquêter sur des disparitions inquiétantes derrière les lignes ennemies. Cette partie adopte un ton plus nerveux, presque paranoïaque, évoquant le cinéma de guerre teinté d’horreur. Le Prédateur agit ici comme une menace invisible, un fantôme au-dessus des nuages, transformant chaque vol de reconnaissance en mission suicidaire. L’enjeu n’est plus seulement de survivre, mais de comprendre ce qu’il affronte.
Une animation cohérente et percutante
Contrairement à d’autres anthologies animées qui utilisent différents pinceaux entre les histoires, Killer of Killers conserve un style visuel unifié tout au long de ses trois segments. L’animation est fluide, précise, et toujours au service de l’intensité dramatique. Que ce soit dans les forêts nordiques, les temples japonais ou les cockpits enflammés de la guerre, la mise en scène conserve une cohérence visuelle forte, renforçant la sensation que le Prédateur, lui, ne change jamais. Il est la constante silencieuse, la menace intemporelle.
Les scènes d’action sont particulièrement bien exécutées, avec une lisibilité unique et un sens du rythme qui évite toute saturation. On sent que l’équipe créative a compris que la violence ne devait pas être gratuite, mais signifiante.
Une relecture audacieuse de la mythologie Prédateur
Ce qui rend Prédateur : Killer of Killers aussi passionnant, est sa capacité à revisiter la mythologie Prédateur sans jamais la trahir. Plutôt que d’accumuler gadgets ou explications inutiles, le film choisit l’économie narrative pour mettre en valeur la figure du chasseur. Ici, le Prédateur est plus qu’un monstre de science-fiction : il est une entité presque symbolique, un écho aux divinités destructrices, un juge muet qui observe les civilisations s’effondrer sous leur propre violence et qui vient simplement récolter ses trophées.
Une pépite animée pour un public adulte
J’ai vraiment aimé visiter ces trois époques, chacune apportant sa propre ambiance, sa propre tragédie, et sa propre lecture de la notion de tueur. Le film réussit le pari risqué de lier l’histoire humaine et la science-fiction dans une fresque animée sombre, violente, mais profondément élégante.
Prédateur : Killer of Killers est une œuvre à la fois divertissante et marquante, qui prouve que les grands studios peuvent encore prendre des risques, même avec des licences cultes. Une réussite totale, à recommander chaudement aux fans de la franchise, mais aussi à ceux qui aiment voir l’animation repoussée hors de ses sentiers battus.
Pour visionner Prédateur : Killer of Killers, rendez-vous sur Disney+ dès le 6 juin.
Crédit images : 20th Century Studios
