Le 4 novembre dernier, j’ai assisté à la surprenante création Vitesse-lumière de Jacques Laroche. Pendant 1 h 15, trois créatures sorties tout droit d’un marécage nous lancent nos propres contradictions au visage.
La figure du bouffon
Depuis ses débuts comme comédien, Jacques Laroche s’intéresse à différentes formes théâtrales, notamment la marionnette, le clown et le bouffon. En entrevue avec Sors-tu?, il explique que ces formes possèdent une « théâtralité évidente ». Dans Vitesse-lumière, l’auteur et metteur en scène s’appuie sur la figure du bouffon pour proposer une satire de notre obsession collective pour le progrès. Figure marginale, le bouffon se tient en retrait de la société et prend plaisir à se moquer de ses travers. Comme l’explique Laroche dans cette même entrevue, l’art bouffon repose sur une inversion des pouvoirs : la moquerie devient une manière pour les personnes marginalisées et les opprimé·es de reprendre une forme de pouvoir sur celles et ceux qui les dominent.
Dans Vitesse-lumière, les trois bouffons sortent tout droit d’un marécage, d’une swamp. Tous difformes et vêtus de ce qui ressemble à des déchets, ils débarquent sur scène pour nous parler de notre obsession du progrès. Le choix de cette figure est particulièrement pertinent pour aborder ce sujet. Leur position marginale leur permet de porter un regard critique sur nos façons de faire et de tourner en dérision nos contradictions. Tantôt sous la forme d’une conférence, tantôt à travers des saynètes, les trois bouffons jouent avec nos défauts et n’hésitent pas à rire de nous.
Les comédiens, l’expérience
C’était la première fois que j’assistais à une œuvre de ce registre. Je dois avouer que je n’étais pas certaine, au départ, que ce soit mon genre, mais je suis arrivée au théâtre avec l’esprit ouvert, prête à me laisser emporter dans cet univers. Rapidement, je me suis laissée prendre au jeu. C’est une pièce définitivement déstabilisante, qui parle de sujets sérieux par le rire, l’exagération et le grotesque. Parfois on rit, on est légèrement mal à l’aise à d’autres moments et d’autres fois, on se sent drôlement attaqué. C’est là toute la force de la figure du Bouffon. Rien n’y échappe, tout peut être abordé.
Il faut dire aussi que les trois interprètes sont tout de suite accrocheurs. Le trio formé par Sharon Ibgui, David-Alexandre Després et Pierre Maestracci capte rapidement notre attention par sa présence et son énergie sur scène. Leur jeu physique nous captive et nous intrigue. Pour une fois, c’est véritablement cet aspect qui ressort en premier. Leur façon d’habiter l’espace et de jouer avec leur corps est fascinante. Leur expressions faciales, leur postures et leur déguisements difformes participent pleinement à la création de ces drôles de personnages. On n’est pas seulement dans un théâtre de parole c’est certain. Les corps prennent eux aussi une place importante, même majeure. La scénographie, bien qu’assez simple, est totalement efficace. L’ambiance sonore et les éclairages viennent également compléter le tout afin de créer cet espace à la fois ludique et étrange.
Bref, j’ai vraiment aimé mon expérience. C’est une création différente, mais très pertinente, qui nous amène à nous interroger sur la direction que prend notre société, ainsi que sur la vitesse à laquelle elle avance.
Vitesse-lumière | Dromologie 101 est présentée à la salle Jean-Claude-Germain du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui jusqu’au 21 novembre. Pour vous procurer des billets, c’est par ici.
Crédit photo de couverture : Valérie Remise
